海南十年感觉是一转眼的时间，慢慢地对海南变得熟识了，可是无论如何我都不大可能像一个生在海南的人一样的看待这个地方。这就像一个英国寓言故事里讲的，把一种叫魔花的汁液滴到眼睛里，他就会爱上他一睁眼看到的东西…于是我想，不同生活背景的画家对于海南的最初经验是不同的，而只有生在海南的人，海南，才是他最初看到的一切。而这种最初的经验一定是深入骨血的。

　　一个外阜的画家和海南画家真正的区别还应该和我们第一次看到海南的角度不同有关：作为外地人第一次看海南是从外往里看的，看到的是被大海包围的一个岛屿;而作为海南人则是由里往外看的，第一次看到的一定是家乡之外四周是海。不同的视角，看到的景象是截然不同的，这种不同的看法往往决定了我们的某种态度和日后对世界的想象。这一点对于一个画家弥足珍贵。我们最初对世界的想象一定会影响到一个画家的风格的形成。

　　近来对海南画派的呼吁，强烈地传达出我们对于发展地域文化特色的自觉，我们也因此比以往任何时候更需要珍惜这种立足本土的独特经验。丁孟芳作为一个出生于海南的画家，她的创作就向我们展示了一个本土画家“胸中的”海南。

　　直到现在，丁老师的画让我感受最深的依然是她画的海。以大海为题的画只要翻翻画册便知其汗牛充栋，然而在我看来这些画尽管浩若烟海依旧可以就立意和画风加以分别，而在这两个方面丁老师的画给予我深刻的印象：从立意来讲，画家总是借此来展示他所看到的东西。借此我们很容易从一个画家所展示的方式来判断他究竟是“从外往里看”还是“从里往外看”：“从外往里看”的海，我们往往可以从中得到一种类似旅游者的满足，其中比较典型的特点是类型化构图，全景式的视野和浮光掠影的意象;而“从里往外看”的海，往往因为观者见惯大海不再惊异其千变万化，因此向你展现经过取舍和沉淀的东西。丁老师画的海，没有浮光掠影，没有明媚旖旎，她的海，无论礁石和波涛都会给你一种坚实和沉郁的印象，只有一个“从里往外看”的画家，才可能在赋予大海某种性格。才能有此立意。再说画风，丁老师的画有风格，人亦有风格，借用作家布封的话叫做“风格即人”，我想到一些词汇，比如说：明确、坚实、强悍、激情、不知道用到她身上合适还是用到她的作品上更合适，总之她的画除了有一种硬而清晰的质地还有一种强烈的可辨识性和沉郁的力量，这就是她的风格。

　　也许我们同在海南的美术界同仁都心存一个梦想叫做“海南画派”，那么从海南往外看就应该我们寻求共同经验的立足点。有一天丁老师很激动地告诉我们，打开百度搜索“海南画派”就能发现无数的相关词条…看起来这个提法无论存在多少争论、尽管依旧骨感，然而这似乎已经成为一个事实，至少它离我们的梦想并不遥远，因此我们更加期待丁老师进一步的创作实践，期待可以从丁老师的创作中分享更多的立足本土的经验和感觉。