倘若从明末传教士利玛窦远渡重洋携带圣母画像来到中国计算，油画传入中国已有三百余年；倘若从康乾盛世时期的郎世宁、王致诚、艾启蒙等宫廷御用画家在中国从事真正的油画创作算起，也已两百多年；倘若追溯如李铁夫、李叔同、徐悲鸿、林风眠等中国油画家真正开始踏上异域国土，追寻油画艺术语言的文脉正宗，也有近一百年的历史；然而我们更无法忽略八五新潮之后，中国本土油画家真正开始以包容、开放、平等的姿态与世界油画进行对话；当然，迈进新世纪以后，中国油画家进入到更为自我诉求的情感表达阶段；此时，外界的纷争、运动、思潮与争辩已不太能够影响到具有独立思想，明确思辨能力与准确艺术品格判断的艺术家。他们开始安静的探索于自我绘画本体语言范畴之内的高层次学术追求，并逐渐在中国油画百年演进之路上书写出自己明晰而坚定的音符。在我看来，这样的油画艺术家并不多，而优秀的女性油画艺术家则少之又少。所幸的是，我们看到丁孟芳女士一直执着而坚定的探索于这一具有较高艺术品格与学理价值的油画创作之路上，且一路走来收获颇丰。

　　如今，我们会不断听到学术界有这样的认知，即认为中国本土油画家中能够真正做到将东方审美因素、观想方式与思辨形态，含蓄巧妙且不生涩的融合于异域绘画材料的艺术家，国内鲜见。然而，在我看来，之所以出现上述情景，恰是由于当中国本土艺术家在试图将独具东方审美品格的精神意境融入西方演进了上千年的图像表达方式时，多半会呈现出一种生涩、无助与盲从感。然而，当我系统深入的梳理了丁孟芳的系列油画作品后，无论是以表现具有浓郁乡土情怀的人物乡情系列；还是以表现具有明显思辨与情感倾诉的海之舞系列；无论是为呈现绚烂油彩之下悸动情绪的现代性语言宣彰；还是明显带有哲理性思考的静谧、深沉、甚至带有一种人生追问的思辨世界，在丁孟芳笔下我们都能够体味到一种对于油画艺术语言最为纯净与睿智的高贵心灵。

　　而当我试着追寻丁孟芳艺术探索的执着步伐，并尝试从其不同系列作品管窥其带有典型东方女性敏感、细腻、沉静、睿智的画面情景造境时，我忽然明白，其作品之所以能够在中国现当代众多油画艺术家中脱颖而出，是有其存在必然性的。这是由于，丁孟芳女士在不同探索阶段不但准确地寻找到了最能够传达自我内心情境的图像载体，且能够将图像元素转换为一种具有典型性象征意味的图式表达。钟情于大海的壮阔与恢弘，是由于她期待传达自己宽博而深沉的内心；钟情于乡土人文情景的表现，是因为她渴望心灵得以休憩与寄托；钟情于静谧世界的描绘，是因为她内心需要宁静与独白；钟情于礼赞大地，是因为她有着强烈渴望歌颂生活的愿望；……。当我从其一幅幅油画作品中读到了上述信息时，便已然早被丁孟芳的艺术世界所感染，并情不自禁的渴望走入她的精神世界。

　　毫无疑问，当我们试着静静的与丁孟芳不同系列油画作品进行精神对话时，实际是在尝试与一位具有独立审美品格与精神诉求的东方女性艺术家进行着更高层次的心灵交汇。因为，丁孟芳的油画世界早已从更高出发点去探寻艺术之真善美与永恒真谛。在我看来，丁孟芳女士一直在做着的一件事，不仅深沉、纯净，且耐人寻味。因为，她只是在不断试图让艺术离自己的心更近一点，再近一点。

　　如今，无论是从绘画语言的熟练驾驭层面，还是图像载体与精神世界的融合层面，抑或是在有意识的拓展出具有学术高度的实验性尝试领域，丁孟芳早已具备了能够不断为世人带来更多惊喜的技术能力与精神境界。我也翘首期待，在更为自由与自我的精神性表达领域，丁孟芳的艺术会呈现出更高的造境追求。而对其作品的深入探讨，也必将成为新时代语境下中国女性油画艺术家的重要研究个案。

​（文：张廷波，中央美术学院博士后，教授）